4月7日上午，英国国家学术院院士，剑桥大学艺术、社会科学和人文研究中心（CRASSH）现任主任乔安娜·佩吉教授（Professor Joanna Page）应邀在深圳大学人文学院大会议室作了题为“推想生态学：以科幻视角解读拉丁美洲当代艺术”的专题讲座。本次讲座是“深大讲坛”第215讲，该讲坛为我校最高层次的综合性学术文化讲坛。活动由深圳大学社会科学部、人文学院及人文学院数字人文研究中心共同组织，数字人文研究中心主任江玉琴教授担任主持。来自深圳大学人文学院、艺术学部、文化产业研究院以及香港中文大学等院校的师生参与了此次讲座。

讲座开始前，江玉琴教授隆重介绍了乔安娜·佩吉教授的学术成就和专业背景，并代表社科部为乔安娜教授颁发了“深大讲坛”的荣誉证书。

讲座伊始，乔安娜·佩吉教授抛出问题：“当科幻作品不是以叙事形式出现，而是作为一种艺术实践的方法时，会发生什么？一件艺术品发挥类似于科幻小说的功能，其内涵是什么？这是否指向世界的构建与替代性生态的想象？”在此基础上，佩吉教授介绍了五位最具代表性的拉丁美洲艺术家及其代表作品，展示了拉美艺术家如何从科幻视角开展生态思想“实验”。

乔安娜·佩吉教授首先介绍了阿根廷艺术家托马斯・萨拉塞诺（Tomas Saraceno）的艺术作品。萨拉塞诺聚焦思辨建筑，花了十余年时间设计仅靠太阳能与气流就能漂浮的空中居所，提出“大气纪（Aerosine）”未来构想，倡导人类与大气自然力共生共存。他的作品不是科幻电影里逃离地球的空中堡垒，而是邀请人类学着与风、大气等自然力量协同共生的栖息地，甚至用废弃塑料袋做成集体热气球，搭载传感器监测气象变化，把艺术变成了普通人可参与的集体实践，也打破了“建筑必须扎根陆地”的固有认知。另一位来自阿根廷的艺术家华金・法里亚斯（Joaquin Fargas），则用带着反讽趣味的作品戳破技术神话。他所设计的太阳能小机器人在南极雪原缓慢移动，靠滚轮把雪压成冰以减缓冰川融化，还有专为南极打造的风车降温装置，这些看似笨拙的设计实际实现了对技术解决主义的反讽。

墨西哥的艺术团体Interspecifix把目光投向了肉眼难见的微生物世界。他们搭建了专门的设备，捕捉细菌、黏菌的生物电活动，再将这些信号转化为视听语言做成现场演出，如同给微生物搭建了一套 “交流翻译器”，让观众能“听见”“看见”微小生命的活动，也开始思考非人类生命的智能与交流可能。同样来自墨西哥的吉尔伯托・埃斯帕萨（Gilberto Esparza）则打造了“游牧植物”机器人，它靠污染水体中微生物分解毒素产生的电量驱动，一边自主寻找污水净化环境，一边养活机身内的植物，用“慢速机器人”的理念对抗技术加速主义，让技术适配自然的节律。

来自巴西的伊万・恩里克兹（Ivan Henriques），既设计了清理河道藻类的共生机器，也打造了面向火星的植物播种装置。他没有渲染星际殖民的征服感，反而用作品提醒观众：哪怕奔赴外星，人类也完全依赖植物生存；更用巴西矿难后红色的污染河道与火星地貌做对照，揭示了人类一边破坏地球，一边幻想逃离的内在矛盾。

最后，乔安娜·佩吉教授总结指出，拉丁美洲生态艺术作品主张未来不应由我们在空白处设计，而应通过与其它生命形式的协商而涌现。这些作品展现了科幻美学如何作为去殖民化环境思想，挑战自然与技术、人类与非人类之间的等级制度，并成为生态思考的实验室，供我们测试或想象其它共存形式。此外，这些项目普遍采用DIY技术、开源编码和社区工作坊，致力于将技术作为公共知识共享，反映了拉美作为全球南方的技术条件与民间创造力。

讲座结束后，江玉琴教授高度评价了乔安娜·佩吉教授的讲座，认为其从科幻思维视角介绍了拉美视觉艺术家如何应对生态危机，指出这些艺术家将宏观与微观、技术与有机生命融合，以重新认知人与非人类及自然的关系。江玉琴教授还联系到后人类理论家罗西·布拉伊多蒂和凯瑟琳·海尔斯（《从细菌到AI》）的相关论述，强调了跳出人类中心主义维度的重要性。

在问答交流环节，师生展开热烈讨论，核心交流可概括为四点：一是佩吉教授界定了“speculative”的内涵，指出其比哈拉维的相关范畴更宽泛，核心是面向未来的负责任的伦理化想象，兼具表征与实践生成价值；二是阐释了拉美生态艺术的区域独特性，其根植去殖民语境，秉持对技术的批判反思，并强调社区参与与平民化实践；三是回应了AI与生态危机的关系，提出AI并非生态危机的解决方案，其核心价值在于打破人类中心主义的智能霸权；四是提供了科幻思维的培养路径，核心是打破学科壁垒与文本局限，开展跨学科实践。

最后，在热烈的掌声中，此次讲座圆满结束！